ダイアトニックコードとは？ギタリストが知るべき基本から実践まで完全解説

はじめに：ダイアトニックコードの要点まとめ

ダイアトニックコードは、特定のキー（調）内で自然に響く7つのコードのセットです。メジャースケールの各音を根音として作られるこれらのコードは、ポップス・ロック・ジャズなどほぼ全てのジャンルで使われており、コード進行の基盤となります。

ギタリストにとって、ダイアトニックコードを理解することは、楽曲分析・作曲・アドリブ演奏の全てにおいて必須のスキルです。

ダイアトニックコードの基本定義

ダイアトニックコードとは何か

ダイアトニックコードとは、キーの主音を出発点としたダイアトニックスケール（メジャースケール）の各音を根音として構成される7つのコードのことです。これらのコードは、そのキー内で最も自然に響く組み合わせとなっており、楽理論の基礎中の基礎と言えます。

「ダイアトニック」という言葉は、ギリシャ語の「dia（通して）」と「tonos（音程）」から来ており、「音階を通して」という意味があります。つまり、ひとつの音階（スケール）を通して作られるコードということです。

なぜダイアトニックコードが重要なのか

ダイアトニック・コードは、クラシック、ジャズ、ポップス、ロックなど、ほとんどの楽曲の骨格を形成しています。特にギタリストにとって重要な理由は以下の通りです。

ダイアトニックコードの仕組み・構造

メジャースケールから生まれる7つのコード

ダイアトニックコードは、メジャースケールの各音（度数）を根音として、そのスケール内の音のみを使って3度ずつ重ねて作られます。

Key=Cの場合の構造

度数	音名	コード	コードトーン	タイプ
Ⅰ	C	C	C-E-G	メジャートライアド
Ⅱ	D	Dm	D-F-A	マイナートライアド
Ⅲ	E	Em	E-G-B	マイナートライアド
Ⅳ	F	F	F-A-C	メジャートライアド
Ⅴ	G	G	G-B-D	メジャートライアド
Ⅵ	A	Am	A-C-E	マイナートライアド
Ⅶ	B	Bm♭5	B-D-F	ディミニッシュトライアド

ローマ数字記号の読み方

ダイアトニックコードを表す場合、ローマ数字にコードシンボルをつけて表します。この表記法により、キーが変わっても同じ進行パターンを理解できます：

• 大文字ローマ数字（Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ）：メジャーコード
• 小文字ローマ数字（ⅱ、ⅲ、ⅵ）：マイナーコード
• 小文字+°（ⅶ°）：ディミニッシュコード

ギター指板での理解方法

ギタリストがダイアトニックコードを効率的に覚えるには、指板上でのコードフォームと音程関係を視覚的に理解することが重要です。

Cキーでの主要コードフォーム（基本ポジション）TAB譜は下から6弦〜1弦を表します

C：    Dm：   Em：   F：    G：    Am：   Bm♭5：
x32010  xx0231 022000 133211 320003 x02210 x2013x

C:     Dm:    Em:    F:     G:     Am:    Bm♭5:
--0--  --1--  --0--  --1--  --3--  --0--  --x-- 
--1--  --3--  --0--  --1--  --0--  --1--  --3-- 
--0--  --2--  --0--  --2--  --0--  --2--  --1-- 
--2--  --0--  --2--  --3--  --0--  --2--  --0-- 
--3--  --x--  --2--  --3--  --2--  --0--  --2-- 
--x--  --x--  --0--  --1--  --3--  --x--  --x-- 

各コードは特定の度数関係で結ばれており、この関係性を理解することで、他のキーへの転調も容易になります。

ダイアトニックコードの具体例（初心者向け→実践例）

初心者向け：Key=Cでの基本練習

Key=Cはシャープやフラットがつかない最もシンプルなキーです。まずはこのキーでダイアトニックコードに慣れましょう。

基本コード進行練習

1. Ⅰ-Ⅵ-Ⅳ-Ⅴ進行（C-Am-F-G）
   • 最も基本的で覚えやすい進行
   • 「カノン進行」の基礎形
   • BPM80程度でストローク練習
2. Ⅰ-Ⅴ-Ⅵ-Ⅳ進行（C-G-Am-F）
   • ポップスで頻出の進行
   • 「小室進行」とも呼ばれる
   • 感情的な響きを持つ
3. Ⅰ-Ⅲ-Ⅵ-Ⅳ進行（C-Em-Am-F）
   • よりメロディックな進行
   • バラードでよく使われる

中級者向け：異なるキーでの応用

同じコード進行を他のキーで弾くことで、ダイアトニックコードの理解が深まります。

Key=Gでの応用練習

度数	コード	フレット	備考
Ⅰ	G	320003	開放弦活用
ⅱ	Am	x02210	Cキーのⅵと同じフォーム
ⅲ	Bm	x24432	バレーコード
Ⅳ	C	x32010	開放弦活用
Ⅴ	D	xx0232	開放弦活用
ⅵ	Em	022000	開放弦活用
ⅶ°	F#m♭5	2x423x	やや難しい

実践例：楽曲分析

実際の楽曲でダイアトニックコードがどう使われているかを見てみましょう。

分析例1：多くのポップス楽曲の基本構造

• Aメロ：Ⅰ-Ⅵ-Ⅳ-Ⅴ
• Bメロ：Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ-Ⅵ
• サビ：Ⅰ-Ⅴ-Ⅵ-Ⅳ

この構造を理解することで、楽曲のコピーや作曲が格段に楽になります。

コードの機能と役割（トニック・ドミナント・サブドミナント）

3つの基本機能

ダイアトニックコードには、コードごとに役割が決まっています。これらの役割は「コードファンクション（和音機能）」と呼ばれ、大きく3つに分類されます。

1. トニック（T）- 安定の機能

• 該当コード：Ⅰ、Ⅲ、Ⅵ
• 役割：安定感、終止感を演出
• 特徴：楽曲の開始や終了で使われることが多い

2. ドミナント（D）- 緊張の機能

• 該当コード：Ⅴ、Ⅶ
• 役割：緊張感を生み出し、トニックへの回帰欲求を作る
• 特徴：楽曲に動きとドラマを与える

3. サブドミナント（SD）- 展開の機能

• 該当コード：Ⅱ、Ⅳ
• 役割：トニックから離れ、新しい展開を示唆
• 特徴：楽曲の中間部分で使われることが多い

機能を活用したコード進行作り

基本パターン

1. T→SD→D→T（安定→展開→緊張→解決）
2. T→D→T（安定→緊張→解決）
3. T→SD→T（安定→展開→解決）

これらのパターンを理解することで、自然で説得力のあるコード進行を作ることができます。

よくある勘違い・落とし穴

勘違い1：「ダイアトニックコードだけで全てが解決する」

間違った考え方 「ダイアトニックコードを覚えれば、どんな楽曲でも弾ける」

正しい理解 ダイアトニックコードは基礎であり、多くの楽曲で非ダイアトニックコード（借用和音、セカンダリードミナントなど）も使われています。音楽理論とは、あなたの頭の中にあるイメージや表現・感情を、音という形で具現化させるためだけの道具です。

勘違い2：「セブンスコードは別物」

間違った考え方 「C7やDm7などのセブンスコードはダイアトニックコードとは違う」

正しい理解 ダイアトニックコードは7thまで拡張可能です：

• Ⅰ7（CM7）、ⅱ7（Dm7）、ⅲ7（Em7）、Ⅳ7（FM7）、Ⅴ7（G7）、ⅵ7（Am7）、ⅶ7（Bm7♭5）

勘違い3：「理論を学ぶと創造性が失われる」

間違った考え方 「音楽理論を学ぶと、型にはまって自由な演奏ができなくなる」

正しい理解 理論は制約ではなく、表現の幅を広げるツールです。基礎を理解することで、より自由で効果的な表現が可能になります。

初心者が陥りがちな実践的な落とし穴

落とし穴1：指癖に頼りすぎる

• 覚えやすいコードフォームばかり使ってしまう
• 解決策：意識的に異なるポジションでも同じコードを弾く練習

落とし穴2：機械的な暗記

• コード名だけ覚えて、音程関係を理解していない
• 解決策：度数で考える習慣をつける

落とし穴3：一つのキーだけで満足する

• Key=Cだけで練習して他のキーを避ける
• 解決策：段階的に他のキーでも同じ進行を練習する

ケース別Q&A（よくある質問）

関連ツール・チェックリスト

ダイアトニックコード練習チェックリスト

基礎練習（毎日10-15分）

• [ ] Key=Gでの7つのコードを滑らかに演奏できる
• [ ] Ⅰ-Ⅵ-Ⅳ-Ⅴ進行を4回繰り返し演奏できる
• [ ] 各コードを度数で考えながら弾ける
• [ ] BPM80でメトロノームに合わせて演奏できる

応用練習（週2-3回）

• [ ] 3つ以上のキーで同じ進行を演奏できる
• [ ] セブンスコードでの拡張ができる
• [ ] 楽曲に合わせてダイアトニックコードを識別できる
• [ ] 簡単なコード進行を自分で作れる

実践練習（週1-2回）

• [ ] 実際の楽曲でダイアトニックコード分析ができる
• [ ] バンド演奏で適切なコードボイシングを選択できる
• [ ] アドリブ時にダイアトニックスケールを活用できる

おすすめツール・アプリ

練習支援ツール

1. メトロノームアプリ：BPM調整とクリック音設定
2. コードアプリ：指板図とコード音の確認用
3. 耳コピーアプリ：楽曲のキー判定と分析用
4. 音楽理論アプリ：インターバルとスケール学習用

推奨教材

• ギター雑誌の基礎講座
• オンライン音楽理論コース
• コード進行集（書籍・PDF）

用語集

ダイアトニックコード（Diatonic Chord） 特定のキー内で、そのキーのメジャースケールの音のみを使って構成される7つのコードのセット。

度数（Degree） スケール内での音の位置を表す番号。ⅠからⅦまであり、ローマ数字で表記する。

コードファンクション（Chord Function） コードが持つ機能的役割。トニック（安定）、ドミナント（緊張）、サブドミナント（展開）の3つに大別される。

トライアド（Triad） 3つの音で構成される基本的なコード。根音・3度・5度から成る。

転回形（Inversion） コードの最低音（ベース音）を根音以外にしたコード。第1転回形（3度がベース）、第2転回形（5度がベース）がある。

ボイシング（Voicing） コードの音をどのように配置・演奏するかの選択。同じコードでも異なるフォームや音域で弾くことを指す。

モードインターチェンジ（Modal Interchange） 同主調（同じ主音を持つ長調と短調）から借用したコードを使用する技法。

セカンダリードミナント（Secondary Dominant） ダイアトニックコード以外の、一時的に他のコードをトニック化するドミナントコード。

代理コード（Substitute Chord） 本来のコードの代わりに使用される、類似の機能を持つコード。

カデンツ（Cadence） コード進行における終止形。楽句の終わりに使われる特定の和音進行パターン。

コードトーン（Chord Tone） そのコードを構成している音。トライアドなら根音・3度・5度の3音。

ノンコードトーン（Non-chord Tone） 現在鳴っているコードに含まれていない音。経過音や刺繍音など。

テンションコード（Tension Chord） 基本的なトライアドやセブンスコードに、9th、11th、13thなどの音を加えたコード。

オープンボイシング（Open Voicing） コードの構成音を広い音域に配置したボイシング。ギターでよく使われる。

クローズボイシング（Close Voicing） コードの構成音を狭い音域に密集させたボイシング。ピアノでよく使われる。

まとめ

ダイアトニックコードは、ギタリストにとって楽曲理解と演奏技術向上の核となる概念です。最初は理論的に感じられるかもしれませんが、実際に楽器で弾きながら学ぶことで、その美しさと実用性を体感できるでしょう。

重要なのは、理論を暗記するのではなく、音楽的な感覚として身につけることです。毎日少しずつでも継続的に練習し、実際の楽曲に応用することで、必ずあなたのギター演奏は新しい次元に到達するはずです。

音楽理論は創造性を制限するものではなく、むしろ表現の可能性を広げる強力なツールです。ダイアトニックコードをマスターして、より自由で豊かな音楽表現を楽しんでください。

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参考文献・出典

1. ライブUtaTen『ダイアトニックコードとは？役割・覚え方・定番のコード進行をわかりやすく解説』2024年9月27日
2. Guitar Magazine WEB『ダイアトニック・コードとは？ 初心者集まれ！ 指板図くんのギター・コード講座』2025年3月21日
3. OTO×NOMA『ダイアトニックコードとは？その成り立ちと構成を徹底解説！』稲毛謙介著
4. うちやま作曲教室『ダイアトニックコードの覚え方（割り出し方）』2024年9月4日
5. American Guitar Academy『音楽理論におけるダイアトニック・コード入門』2024年11月15日